Дегенеративная сущность аниме как философского феномена.
Пожалуй, нет в новейшей культуре примера торжества пустого, чисто внешнего над внутренним более наглядного, чем аниме. Это симптом общества, в котором форма окончательно оторвалась от содержания, а видимость — от сущности. Когда образ самодовлеет в своей бессмысленной пестроте, мы имеем дело с тем, что в философском отношении следует назвать дегенерацией духа.
Аниме — это апофеоз воображения, освободившегося от диктатуры необходимости, от логики развития содержания. Здесь нет подлинного конфликта, подлинного человеческого противоречия, которое, как учит диалектика, и есть источник движения и развития. Здесь есть только бесконечное мельтешение масок, смена зрелищ и фантазмов, которые не подчинены разумной цели. Каковы же герои этого мира? Это существа без подлинного становления, без борьбы, вечно застывшие в декоративных позах — будь то плачущая девица с глазами размером с пол-лица или бледный юноша с взглядом вечной тоски.
Но всякое искусство есть не что иное, как способ осознания мира через предметное воплощение идеи. Когда же предметность растворяется в феерии эффектов и стилизаций, идея гибнет. Аниме потому и есть философски дегенеративное явление, что оно перестаёт быть искусством в собственном смысле слова. Это уже не форма, в которой живёт и проявляется идея, а форма, пожирающая саму возможность идеи.
Можно сказать, что в аниме мы наблюдаем торжество абстрактного воображения над конкретной мыслью, торжество «псевдо-духа», которому недоступно подлинное содержание. И, как следствие, утрата способности человека видеть в явлении сущность, а в образе — идею.
Так культура, теряющая связь с реальной жизнью, увлекается призрачным и фантомным. А значит, задача подлинной философии — вскрыть этот обман и вернуть человеку способность мыслить действительное в его противоречиях, а не утопать в зыбком мире картин и иллюзий.
Но всё это лирика. Гегель учил нас мыслить конкретно. Что же мы имеем на практике? Читатель возразит:
Автор попал в ловушку обобщения и красит всё аниме чёрной краской! Ату его!
Во первых — да, читатель, ты прав. На деле не всё аниме такое. Но большинство. Атака титанов выбивается из моего описания, как и Сага о Винланде, как и десяток другой картин. Но позвольте, помимо этих бриллиантов существуют сотни и тысячи других работ, которые тоже влияют на умы масс. Достаточно зайти на любой аниме-сайт чтобы понять о чём я толкую. Приведу аниме в разнобой, без какой-либо системности.
Я бы мог разбирать каждое аниме по отдельности, но оставим это для последующих статей. Как можно заметить, зачастую аниме либо лишено серьёзной идеи (а порой и смысла вообще, являясь дегенератством в чистом виде), либо и вовсе является пропагандой милитаризма, педофилии, нетрадиционных отношений, жестокости, убийств, антисоциального поведения. Вспомним тот же Дневник Будущего, или Эльфийскую Песнь, или [удалено по требованию Роскомнадзора]. А ведь это смотрят дети, чья психика ещё только формируется.
Разумеется, встречаются и хорошие работы.
Что же отличает аниме из этих двух «категорий»? Что я вкладываю в понятие «хорошести»? Наличие идеи, причём идеи хорошей, прогрессивной.
Чему зрителя (зачастую юного) научит какой-нибудь Милый во Франксе? Или Токийский Гуль? А очередной исекай с идиотским названием и задумкой?
Что же получается, автор балабол и не всё аниме говно?
Как и везде — встречаются исключения. Однако большинство аниме — анти-искусство. Вырождение смысла и торжество эстетики над содержанием, торжество постмодерна. Эстетизация насилия, эротики и нигилизма.
Но моя претензия не только в безыдейности/вредности подавляющего большинства творений японской индустрии мультипликации. Даже в зачастую хороших аниме критически недостаёт АКТУАЛЬНЫХ тем и ГЛУБОКИХ рассуждений на эти темы.
Из таких немногих вспоминается например «Добро пожаловать в NHK», посвященное проблемам социально-неадаптированных молодых людей. А как мы знаем — это бич современной Японии.
Но почему бы нам не задуматься о корнях этой напасти? Аниме — вот одна из причин. Вернее это одно из средств эскапизма для людей, что не вписались в реалии капиталистической Японии с её сумасшедшей конкуренцией но и возможностью «сидеть на шее» у родителей. Помимо аниме есть и иные, смежные с ним медиа для эскапизма. Кто-то выбирает игроманию, алкоголизм, табакокурение, наркотики. Некоторые вовсе «пропадают». В прямом смысле уходя из дома и меняя личность. Вот, например, статья на тему.
Что же в итоге?
Аниме есть медиа, обслуживающее интересы капиталистической системы и паразитирующее на проблемах современного Японского (и не только) общества (фансервис, фигурки и пр.), попутно являющееся ещё и галерой для художников, когда те вынуждены не спать ночами и гнаться за бесконечными дедлайнами, что быстро рушит их здоровье и приводит к смерти. Впрочем, думаю, все наслышаны о кароши. Да и о Кэнтаро Миуре, который умер за рабочим столом. Или об авторе манги Бродяга.
- JAniCA (Japan Animation Creators Association) (2015): из 759 опрошенных аниматоров:
84 % трудятся более 8 ч ежедневно;
15,9 % работают свыше 350 ч в месяц (~14 ч/день) - Japan Today (2024): «Половина работников индустрии аниме трудятся более 225 ч/месяц»
- ResearchGate ("Final Report on the Troubles in Japan’s Anime Industry"): подтверждает экстремальный труд — примечателен случай журналистки Миу Садо, которая работала 159 ч сверхурочно в месяц и умерла от сердечного приступа, признанного кароши.
- Borgen Project: документирует случаи аниматоров, работавших ночами и с минимальным отдыхом, включая госпитализации и смерти от инфарктов/инсультов
- Исследование Shonen Pump (2024): отрасль анимации вырабатывает 81 млрд $ годового дохода, при этом более 50 % аниматоров перерабатывают >225 ч/мес (~38 % больше, чем в среднем по Японии)
- Половина работников аниме-индустрии трудятся более 225 часов в месяц: опрос
Само собой аниматоры не единственные кто страдает от этого. С теми же проблемами сталкиваются, например, сотрудники игровой индустрии. Да и работяги в принципе. Но это уже тема для отдельной статьи.
Подводя итог скажу, что аниме, как жанр, создавалось для коммерции, как развлекательный медиа-продукт для продажи игрушек. Ныне оно уже стало отдельной индустрией, но сути своей не изменило. А эффект масштаба позволил ему промывать мозги, закладывая реакционные ценностные установки авторов в головы зрителей. И мне кажется, что говорить об этом важно и нужно.
Пишите какой автор тупой, как он неправ, какой у него убогий стиль, как он не раскрыл тему. А пока до скорого.
P.S.: Второй сезон Саги о Винланде лучше, чем первый :P
Подробнее https://shalasashka.livejournal.com/359.html?...