Эстетически новый фильм о Супермене черпает себя в эпохе комиксов, называемой «Серебряным веком». Она длилась со второй половины 50-х до конца 60-х и характерна разворачиванием мифологии Супермена вширь и вглубь, а также вычурным (мы сегодня сказали бы, «тёплым-ламповым») стилем повествования: космические путешествия, безумные учёные (а также вполне себе умные учёные), роботы, динозавры, винтажные технологии – в общем, детский сад, безмятежная фантазия.
Всё это мы наблюдаем сейчас у Ганна в кино. Добрые, с округлыми обводами роботы и фокальные линзы в жанре ретрофутризма, пиксельные протонные реки, фасолевидные летательные аппараты и тому подобное.
В пику пристрастившемуся к голубым фильтрам Снайдеру, здесь всегда тёплый свет в кадре, даже на снежных пейзажах Антарктики, где прячется под слоями льда Крепость Одиночества, каноничная обитель Супермена. Дизайн последней я хочу отметить особо, ведь он очень свежий, изобретательно утилитарный (в плане вот этого циркулярного вращения в сторону солнца) и просто красивый, подобный застывшему асимметричному взрыву. Лично мне в очертаниях этой Крепости Одиночества настойчиво видится легендарный меч из любимого файтинга бурной молодости Soulcalibur IV (на картинке слева).
Тёплая же цветовая палитра особенно хороша в дизайне редакции Daily Planet, где работают наши герои. При этом декорации не ощущаются прямой отсылкой к конкретной эпохе, как это, например, задумано (и, судя по трейлерам, блестяще реализовано) в грядущей «Фантастической четвёрке», действие которой будет происходить в 60-х. Что особенно удалось художникам «Супермена» – создать ощущение вне времени, показать обособленность и вечность новой вселенной DC.
Здесь всегда очень много солнца, оранжевых и сизых акцентов, элементов ар-деко, американского модерна, но при этом гигантский бронзовый глобус соседствует с плоскими мониторами и смартфонами – и всё это органично сочетается, как писал Рабле, «сталь не портила золота, а серебро не затмевало меди». Подобным образом вневременную, загадочно-всеобъемлющую визуальную эпоху удалось создать в сериалах «Разделение» и «Легион». Но если там (особенно в «Разделении») эта сновидческая эклектика работала на тягостное ощущение мрачной тайны, то в «Супермене» интерьеры преисполнены света и радости, в них чувствуется совершенно неуместная сегодня, но так необходимая уверенность в завтрашнем дне и надежда.
Главная же аллегория надежды (ради чего мы, собственно, в этот раз и собрались) – это костюм героя. Вообще иконография Супермена не так проста и поверхностна, как может показаться на первый взгляд. В трёх цветах и развевающемся плаще зашифрована всё та же библейская метафора, что и в вербальном нарративе комиксов о Супермене.
В живописи и дизайне, которые изначально работают с отражённым, а не прямым светом (то есть с цветами, нанесёнными на поверхность), синий, красный и жёлтый – это так называемые первичные или основные цвета, то есть те, путём смешивания которых можно получить все остальные цвета и оттенки. Роль первичных цветов в истории человеческой визуальной культуры переоценить невозможно. Обратите внимание, не только подавляющее большинство супергероев изначально облачены в эти три цвета (в разных сочетаниях и пропорциях, иногда попарно), но и вся европейская геральдика, вся околорелигиозная и окологероическая живопись Ренессанса буквально мерцает первичными цветами, причём, как и в случае с супергеройскими комиксами, цвета в ней имеют глубоко символический контекст.
В прошлый раз мы с вами упоминали образ Моисея, как один из главных источников вдохновения для истории Супермена. Рифмуется здесь не только сюжет, но и картинка. Вот, как изображали Моисея барочные итальянцы Гверчино (слева) и Гвидо Рени (справа).
Синий кетонет и клубящаяся складками алая симла – традиционная одежда евреев танахического периода – почти дословно вдохновляют облачение Супермена. К слову, не его первого: евангельские образы Христа и архангела Михаила вновь в синем и красном, увенчанные жёлто-золотыми акцентами как у художников Ренессанса и Барокко, так и, скажем, на иконах. Обязательно посмотрите мою заметку о цветовых кодах в супергероике.
Но как подходит к классической цветовой схеме Джеймс Ганн? Он совершенно последователен в эстетике своего фильма, поэтому костюм Дэвида Коренсвета использует очень яркие, праздничные оттенки первичных цветов: его красный – ярко-алый, без императорского пурпура, который присутствовал в плаще Генри Кавилла, его синий – небесно-голубой, отсылающий к архетипическому ныне костюму Кристофера Рива в оригинальном «Супермене» 1978 года.
В смысле фасона новый костюм представляет собой своеобразный срез (зачастую довольно эклектичный) всех предыдущих версий. Общий контур одеяния взят напрямую из версии NEW52: закрытое высоким воротником-стойкой горло (обычно супермен с голой шеей) и фактурные линии-прорезы, с угловатой ардекошностью подчёркивающие анатомию (или, наоборот, скрывающие её).
Имитирующие средневековые наручи узоры на запястьях вторят дизайну из фильмов Зака Снайдера, а жёлтый ремень с красными шлёвками плавок и дублирующая жёлтая эмблема на плаще сзади – оммаж классическому наряду Супермена.
Красные плавки поверх штанов – самый противоречивый элемент костюма. Помимо того, что плавки с ремнём – это знаковый элемент костюма цирковых атлетов (а именно на циркачах были основаны первые супергеройские дизайны «Золотого века» комиксов), исходное наличие плавок объяснялось просто изобразительными нуждами. Это был важный цветовой акцент для быстрого «считывания» фигуры героя на страницах комиксов (печать которых в те времена была, увы, неидеальной). Со временем трусы поверх лосин стали восприниматься смешным анахронизмом (если, разумеется, речь не шла о телевизионной аэробике 80-х имени Джейн Фонды), и многие современные версии Супермена (как в комиксах, так и на экранах) избавились от красных плавок.
Почему же Ганн решил их вернуть? Сам он долго не мог принять решения, даже советовался со Снайдером, который признался, что так и не нашёл ни одного аргумента в пользу красных плавок у Генри в кадре. Но на выручку пришёл сам Супермен, Дэвид Коренсвет: Супермен же очень страшный, сказал он Джеймсу. Супермен разрезает взглядом дома и переворачивает планеты. Он при желании всех может уничтожить. И чтобы детишки его не боялись, пока он снимает котов с деревьев, его наряд должен быть забавным, снижающим градус напряжения, повышающим градус нелепости. Поэтому – трусы однозначно поверх.
И в фильме это решение отлично работает. Но вот что в новом костюме категорически для меня не работает, так это его резиновая мешковатость. Джеймс Ганн неоднократно заявлял, что сам он – не большой поклонник обтягивающих тесных костюмов с нарисованными мышцами. Да и актёры, эти нежные капризные цветы, постоянно жалуются, что чувственно привлекательные комбинезоны ужасно жмут, и в них неудобно мочиться. Однако, на мой вкус, резиновый костюм аквалангиста, с тяжёлыми складками на сгибах, да на который ещё и натянуты красные плавки – решение неудачное, причём именно в рамках той эстетической концепции, которую придумал Ганн – яркие цвета, солнце, радость, надежда. Куда лучше здесь подошли бы современные интерпретации спортивных тканей (как раз в духе фитнес-программ Джейн Фонды), что-то более мягкое, эластичное и хорошо сидящее. Всё-таки, Супермен – это в первую очередь атлет, а не водолаз. К счастью, в динамике грубость материала не так режет глаз, как на статичных кадрах, а в боевых сценах с бешено летающей камерой так и вообще незаметна.
А вот новая эмблема удалась. Вершиной дизайна логотипа Супермена для меня по-прежнему остаётся версия Снайдера-Кавилла: то был действительно герб благородного дома инопланетных демиургов, где все элементы идеально продуманы и сочетаются друг с другом. Его было интересно разглядывать, на него было просто приятно смотреть.
Тем не менее, логотип Ганна-Коренсвета тоже почти безупречен с точки зрения дизайна. Как и предыдущая версия, он старается уйти от буквального начертания литеры S и создать броский, понятный контур, который можно и легко интерпретировать как S, и так же легко не делать этого. Как и весь остальной костюм, новая эмблема – амальгама разных версий. Само начертание (представляющее по сути одну толстую диагональ, вписанную в традиционную суперменскую «форму бриллианта») была позаимствована из комикса Kingdom Come и придумана Алексом Россом, художником тяжеловесным и пафосным, но без сомнения мощным.
В версии Росса фон эмблемы был чёрным, что выражало старость, умудрённость и жизненную драму Супермена из Kingdom Come, а у Ганна – классический жёлтый c красной обводкой, как у Ричарда Доннера, да и почти везде. Другая деталь, которую легко упустить – дополнительная тонкая жёлтая обводка вокруг «формы бриллианта». Её подглядели у версии Супермена из легендарного и богатого анимацией мультсериала Макса Флейшера 1941 года.
В нашем случае, эта обводка играет так же, как красные плавки: дополнительный акцент, который делает общий вид героя менее скучным. Очень хороший получился знак.
Напоследок пара слов о дизайне Банды Справедливости. Простите за старомодность, но опять слишком свободный покрой. Костюмы Мистера Террифика, Зелёного фонаря и Девушки-ястреба создают чувство не резиновости, как в случае с Суперменом, а кожаности (что при прочих равных довольно стильно), но страдают от избыточной складчатости и практичности™.
Изабелла Мерсед после съёмок в невероятно кассовой, высокохудожественной и шедевральной картине «Мадам Паутина» (говорят, абсолютный кинематограф, благо я не смотрел) сетовала на неудобный, очень обтягивающий костюм женщины-паука Ани Коразон. Здесь Ганн пошёл Изабелле навстречу, но пошёл слишком далеко. Совсем не обязательно затягивать ребят в спандекс, всё-таки у этой троицы прототипы не цирковые, но сидеть костюм должен хорошо, а не болтаться, как на вешалке.
Тем не менее, у Банды есть свой вайб, причём укоренённый в первоисточнике. Трое героев облачены в униформу (корпоративный лук, ведь их деятельность оплачивается видным олигархом Максвеллом Лордом, он же родной брат Джеймса Ганна), но каждый имеет свой характерный цветовой акцент – красный, зелёный и жёлтый – уравновешивая на экране синий Супермена, а также индивидуальную эмблему. Основной элемент униформы – кожаную байкерскую куртку – носят в оригинальных комиксах и Мистер Террифик, и вредный парень Гай Гарднер.
Так что за вычетом неуместной тяги к практичности™, дизайн и костюмов, и декораций в фильме чудесный. Он продуман, органичен, работает на сюжет и на настроение. Во-вторых, он красив! Если вы не успели добежать посмотреть кино – сделайте себе такое одолжение. А через пару недель обсудим «Фантастическую четвёрку», особенно, если там будет, что обсудить.
Подробнее https://kenichi-kitsune.livejournal.com/188791.ht...