Человек так устроен – он постоянно делает какой-то выбор, даже если не осознает этого. Встать утром пораньше или поваляться до обеда, выпить кофе или чашку чая, пойти в парк или посидеть дома с книгой, посмотреть свежий сериал или включить старое любимое кино – мы всё время находимся у развилок, и каждый раз перекраиваем полотно судьбы своим незаметным выбором одного или другого. А где возникает выбор, там всегда образуется противостояние понятий "лучше" и "хуже". Здесь выбор может быть как рациональным, так и абсолютно необъяснимым. Например, как выбрать лучший фильм хотя бы из нашего огромного советского наследия. Я попробовал – и попал в тупик.
Действительно, чтобы назвать какой-то один фильм, достойный представлять СССР на суде истории, нужно определиться с критериями. Дело в том, что профессиональные критики назовут одну картину, а зрители – совсем другую. Самой коммерчески успешной лентой оказался один фильм, а крупные мировые кинопремии получали совсем другие. На что-то зрители валом валили в кинотеатр, а какие-то ленты смотрели только по телевизору. И всюду перед тем, кто возьмется делать предпочтение, встанет сложнейший выбор. Как здесь определиться с самым-самым?
И всё же – давайте попытаемся. И для начала определим границы, чтобы сузить тот самый пресловутый выбор.
Народный выбор – любимый миллионами
"Ирония судьбы, или С лёгким паром!" (1975, реж. Эльдар Рязанов)
Это, пожалуй, самая народная и по-настоящему "домашняя" советская картина. История о случайной встрече в новогоднюю ночь – одновременно комедия, мелодрама и философская притча о судьбе и повторяемости жизни. Сюжет прост, но гениален: мужчина по ошибке попадает в чужую квартиру в другом городе, и... начинается роман. В 1976 году фильм посмотрели несколько миллионов зрителей, сейчас общее число за всё время наверняка перевалило за миллиард. Он стал частью культурного кода, без которого в России невозможно представить ни один Новый год. Музыка Микаэла Таривердиева, пронзительные стихи Евтушенко, трогательные интонации Мягкова и мудрая режиссура Рязанова сделали фильм бессмертным.
Подождите, но как же "Место встречи изменить нельзя"? А "Служебный роман" или "Белое солнце пустыни"?..
Художественный шедевр – выбор критиков
"Андрей Рублёв" (1966, реж. Андрей Тарковский)
Подлинное художественное полотно – философское, религиозное, визуально глубокое. Картина о русском иконописце XV века превращается в размышление о смысле творчества, страдания, веры и свободы. Снятый в черно-белых тонах с финальной цветной сценой, фильм воплощает идею светлого прорыва сквозь мрак. Запрещенный и лежавший "на полке" несколько лет, он вышел в ограниченный прокат лишь в 1971 году. Получил приз ФИПРЕССИ на Каннском фестивале и регулярно входит в международные списки лучших фильмов всех времен. Тарковский, не желая снимать по правилам, создал кино вне времени и жанров.
Рядом с "Рублевым" можно поставить "Отца солдата", "Обыкновенный фашизм", "Иваново детство" – и не промахнешься.
Самый кассовый
"Пираты XX века" (1979, реж. Борис Дуров)
Этот приключенческий боевик стал самым кассовым фильмом в истории советского кинопроката – 87,6 миллионов зрителей. Учитывая население СССР, можно сказать, что фильм посмотрел каждый второй. История экипажа советского судна, захваченного морскими пиратами, объединила морскую тематику, экшен, патриотизм и харизму исполнителя главной роли Николая Еременко. В условиях острого дефицита зарубежных боевиков фильм стал глотком свежего воздуха – советский "ответ Голливуду", но со своими моральными и героическими акцентами.
"Освобождение", "Свадьбу в Малиновке" или "Кавказскую пленницу" посмотрело меньшее число зрителей, но разве эти ленты хуже?..
Фильм, опередивший время
"Зеркало" (1975, реж. Андрей Тарковский)
Один из самых личных фильмов в истории кино – это кинопоэма, мозаика воспоминаний, снов, исторических хроник и метафор. В нем нет линейного сюжета: всё построено на эмоциях, символах и интонации. Образ матери, война, детство, раскаяние, любовь – всё переплетено и подано сквозь призму внутреннего мира автора. Фильм не был понят большинством зрителей в момент выхода, но со временем стал культовым и сегодня входит в десятки списков лучших лент мира, например, по версии Sight & Sound (BFI). Это работа, к которой возвращаются, когда хочется понять больше о себе. На этой картине учатся работе с кадром и светом, со смыслом и чувствами.
А что насчет "Комиссара"? Разве эта лента не опередила свое время? Или фантастические "Москва – Кассиопея" и "Через тернии к звездам"?
Самая популярная комедия
"Бриллиантовая рука" (1969, реж. Леонид Гайдай)
Абсолютная классика советской комедии и источник неисчерпаемых цитат: "Черт побери!", "Будем искать...", "Сеня, береги руку!". Эта картина – безупречное сочетание сценария, актерской игры (Юрий Никулин, Андрей Миронов, Анатолий Папанов), музыки (блистательный Александр Зацепин) и режиссуры. В кинотеатрах фильм посмотрели 76 миллионов зрителей – невероятная цифра даже по тем временам, транслируемый по телевидению он и сегодня собирает обширную публику. Помимо юмора, картина давала и дает зрителю ощущение легкости, дух авантюры и веру в то, что "простые" люди способны выйти победителями в самых абсурдных ситуациях.
Но ведь есть еще "Операция "Ы" и другие приключения Шурика", "Иван Васильевич меняет профессию", "Полосатый рейс" – они разве менее смешные?
Самая трогательная драма
"Летят журавли" (1957, реж. Михаил Калатозов)
Этот фильм – трагедия о любви, прерванной войной. Он не просто признан лучшей военной драмой в истории СССР, но и стал первым советским фильмом, получившим "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах (1958). Операторская работа Сергея Урусевского считается эталоном киноязыка: долгие проходы камерой, субъективные планы, монтаж на эмоции. История девушки, потерявшей любимого на фронте и вынужденной жить дальше, вызвала слезы миллионов. Это не пафосная героика, а честная история человеческой боли и надежды. Символ настоящего глубокого искусства для массового зрителя.
Но как можно не упомянуть "Москва слезам не верит"? Или "Балладу о солдате" с "Доживем до понедельника"?..
Получается, невозможно выбрать ОДИН. ЛУЧШИЙ. СОВЕТСКИЙ. ФИЛЬМ?
Даже самый аккуратный подход к вопросу оказывается наполнен таким количеством развилок, что голова идет кругом. Но, может, у вас есть идеи, как определить вершину? Рассказывайте в комментариях, с какой меркой подошли бы вы к вопросу о "Лучшем советском фильме" – я по ним подведу некоторые итоги и попробую сформировать коллективное мнение. Мне действительно интересно, что об этом думают другие – опираются ли они на драматизм или больше любят легкость комедий и приключений? Ценят ли романтику или восхищаются силой и смелостью? Выбирают конкретных режиссеров или ориентируются на свет звезд-актеров?
Давайте вместе попробуем найти тот самый главный бриллиант короны советского кинематографа. Подсказывайте, как это сделать. Я с интересом читаю ваши идеи и подсказки – наверняка это можно сделать. Представьте, что вы можете дать только одну рекомендацию, например, пришельцам – какой фильм предложите, чтобы показать человека со всеми его достоинствами и недостатками? Предлагаю вернуться к вопросу через неделю, а то и две – я соберу ваши отклики, и мы подумаем, куда двигаться дальше. А пока – читайте другие материалы этого канала и всегда делайте правильный выбор.
Увидимся в кино!
Подробнее https://kinoshtat.livejournal.com/174119.html?...